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電子書籍「オペラが好きになる全２４話」がついに登場しました！この書籍はオペラに興味を持ち始めた方から、オペラに関する知識を深めたい方まで、幅広い層に向けてオペラの魅力をお伝えする内容となっています。音楽の魅力を感じることができる舞台芸術として、オペラは多くの人々に愛されています。本書では、オペラの歴史から現代の作品まで、２４話にわたって幅広く紹介しています。オペラ入門としても最適な本書を通じて、音楽教育やカルチャー体験を楽しむことができます。オペラファンの方々だけでなく、初めてオペラに触れる方にもおすすめの１冊です。ぜひ本書でオペラの世界を楽しんでください！
【まえがき】
オペラは、音楽と舞台芸術の美しい融合を通じて、感動とエンターテインメントを提供する素晴らしい芸術形式です。古くから愛され、世界中で多くの人々に親しまれてきました。オペラの歴史や魅力、代表的な作品、そしてオペラに関連する興味深い話題について探求していきます。オペラの世界への興味を持っていただければ幸いです。
オペラの代表的な作品
◎ラ・トラヴィアータ – ヴェルディ
『ラ・トラヴィアータ』は、ジュゼッペ・ヴェルディによるイタリアオペラで、フランチェスコ・マリア・ピアーヴェによる台本に基づいています。このオペラは1853年にヴェネツィアのラ・フェニーチェ劇場で初演されました。物語は、パリの高級娼婦ヴィオレッタ・ヴァレリーと若い貴族アルフレード・ジェルモンの悲恋を描いています。
『ラ・トラヴィアータ』は、アレクサンドル・デュマ・フィスの小説『椿姫』を基にしており、社会的な偏見と愛の犠牲をテーマにしています。ヴィオレッタは愛と幸福を求めるものの、結核の病と社会の圧力によって苦しむ姿が描かれています。
オペラは三幕から成り、ヴェルディの情熱的で感動的な音楽が物語を盛り上げます。特に有名なのは、ヴィオレッタのアリア「慕わしの日々」やアルフレードのアリア「乾杯の歌」などです。
このオペラは、その情感的なメロディとドラマティックなストーリーで、今日でも世界中のオペラハウスで頻繁に上演され、オペラファンに愛され続けています。
◎カルメン – ビゼー
『カルメン』は、ジョルジュ・ビゼーによる有名なオペラで、1875年にパリで初演されました。この作品は、プロスペール・メリメの同名の小説を基にしており、スペインを舞台に情熱的で自由奔放な女性カルメンと、彼女に翻弄される兵士ドン・ホセの悲劇的な恋愛を描いています。
カルメンは、彼女の自由と愛に生きる姿勢が際立つキャラクターで、彼女の運命を自らの手で切り開こうとする強さが表現されています。オペラは四幕から成り、『ハバネラ』や『闘牛士の歌』などの耳に残る旋律が特徴です。これらの曲はカルメンの自由を愛する性格や、周囲の人々との複雑な関係を象徴しています。
カルメンの物語は、愛の自由、運命の不可避性、そして社会的な制約との対立を浮き彫りにすることで、観客に強い印象を与えます。ビゼーの音楽は、スペインの民俗音楽の影響を受けており、情熱的でリズミカルなメロディが物語に深みを加えています。
『カルメン』は初演当時は賛否両論でしたが、現在では世界中のオペラハウスで最も頻繁に上演される作品の一つとなっており、オペラの古典として広く認知されています。その魅力は、時代や文化を超えて多くの人々に愛され続けている理由の一つです。
◎ラ・ボエーム – プッチーニ
『ラ・ボエーム』は、ジャコモ・プッチーニによるオペラで、1896年にトリノで初演されました。リブレットはルイジ・イッリカとジュゼッペ・ジャコーザによるもので、アンリ・ミュルジェの小説『ボエームの生活』を基にしています。この作品は、19世紀のパリでの若者たちの恋愛と友情、芸術への情熱、そして生活の苦悩を描いています。
主な登場人物とプロット
ロドルフォ（詩人）
ミミ（縫い子、ロドルフォの恋人）
マルチェッロ（画家）
ムゼッタ（歌手、マルチェッロの恋人）
オペラは四幕から成り立っており、ロドルフォとミミの出会いと恋愛が中心的なテーマです。彼らの恋は幸せな瞬間と悲しい別れを繰り返します。特に、ロドルフォがミミの手が冷たいことに気付いた最初の出会いのシーンや、ミミが病に倒れ、互いに真実の愛を確認し合う最後のシーンは非常に感動的です。
プッチーニの音楽は、感情豊かで親しみやすいメロディが特徴です。特にミミのアリア「私の名はミミ」やロドルフォのアリア「ああ、美しい乙女よ」は、オペラ愛好家にとって忘れがたい名場面とされています。また、オペラの中で織り交ぜられる喜劇的な要素も、この作品の人気を支える大きな要因の一つです。
『ラ・ボエーム』はプッチーニの作品の中でも特に人気が高く、世界中のオペラハウスで頻繁に上演されています。その普遍的なテーマと感動的な音楽は、多くの人々に愛され続けています。
◎リゴレット – ヴェルディ
『リゴレット』は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲したイタリアオペラで、1851年にヴェネツィアのラ・フェニーチェ劇場で初演されました。リブレットはフランチェスコ・マリア・ピアーヴェがヴィクトル・ユゴーの戯曲『王は楽しむ』を基にして執筆しました。この作品は、政治的な内容と強烈な個性のキャラクターで有名です。
主な登場人物
リゴレット（宮廷道化師、主人公）
ジルダ（リゴレットの娘）
公爵（マントヴァ公爵、女たらし）
プロット
『リゴレット』の物語は、愛と復讐のテーマを中心に展開します。マントヴァ公爵は女たらしで、リゴレットの愛する娘ジルダを誘惑します。リゴレットは公爵への復讐を誓い、暗殺者を雇いますが、事態は思わぬ方向へ進みます。ジルダは父親の計画を知り、最終的には自ら犠牲となってしまいます。
音楽
ヴェルディの音楽はドラマティックで感情的な深みがあり、特に「女心の歌」や「さようなら、我が愛しの父よ」といったアリアは非常に有名です。これらの曲は登場人物の感情の激しさと状況の切迫感を巧みに表現しています。
『リゴレット』はヴェルディの代表作の一つとされ、オペラのレパートリーとしては非常に人気が高く、世界中のオペラハウスで頻繁に上演されています。その壮大な音楽と心に残る物語は、多くの観客に感動を与え続けています。
◎ドン・ジョヴァンニ – モーツァルト
『ドン・ジョヴァンニ』は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって作曲されたオペラで、1787年にプラハで初演されました。この作品は、リブレット作家ロレンツォ・ダ・ポンテによる台本を基にしており、伝説的な女たらしの貴族、ドン・ジョヴァンニの物語を描いています。
主な登場人物
ドン・ジョヴァンニ（若い貴族で女たらし）
レポレッロ（ドン・ジョヴァンニの召使）
ドンナ・アンナ（ドン・ジョヴァンニに襲われた女性）
ドン・オッターヴィオ（ドンナ・アンナの婚約者）
ドンナ・エルヴィーラ（ドン・ジョヴァンニに裏切られた女性）
プロット
物語はドン・ジョヴァンニがドンナ・アンナを襲い、彼女の父である司教を殺害する場面から始まります。彼は次々と女性を誘惑し、その過程で多くの人々の人生を破壊していきます。最終的には、彼が以前に殺害した司教の霊によって地獄へと引きずり込まれるという悲劇的な結末を迎えます。
音楽
モーツァルトの音楽は、ドン・ジョヴァンニの複雑な性格と彼の行動の道徳的な影響を巧みに表現しています。特に有名なのは、セレナーデ「窓辺でお手を」や、ドン・ジョヴァンニとレポレッロが入れ替わる場面のデュエット「ああ、この声は」などです。また、オペラのクライマックスに登場する「石の客の歌」は、ドン・ジョヴァンニが自らの運命に直面するシーンを劇的に演出しています。
『ドン・ジョヴァンニ』はモーツァルトのオペラ作品の中でも特に評価が高く、その音楽的な深さとドラマの強さで、世界中のオペラファンから愛され続けています。
セビリアの理髪師 – ロッシーニ
『セビリアの理髪師』は、ジョアキーノ・ロッシーニによって作曲されたオペラ・ブッファ（喜歌劇）で、1816年にローマで初演されました。このオペラは、ピエール・ボーマルシェの戯曲『セビリアの理髪師』を基にしており、セシリアーノ・ロマーニがリブレットを執筆しました。
主な登場人物
フィガロ（理髪師、物語の語り手）
アルマヴィーヴァ伯爵（恋人に会うために様々な変装をする）
ロジーナ（アルマヴィーヴァ伯爵の恋愛対象）
バルトロ博士（ロジーナの後見人で、彼女と結婚しようとする）
プロット
『セビリアの理髪師』の物語は、アルマヴィーヴァ伯爵が理髪師のフィガロの助けを借りて、バルトロ博士の家に閉じ込められたロジーナと会おうとするところから始まります。伯爵はフィガロの巧妙な策略と変装を駆使してロジーナとの恋を成就させようとします。この過程で様々な騒動が巻き起こりますが、最終的には若い恋人たちが困難を乗り越えて結ばれます。
音楽
ロッシーニの『セビリアの理髪師』は、その軽快な音楽とウィットに富んだリブレットで非常に人気があります。特に有名なのは、フィガロのアリア「今こそ行動の時」で、この曲はフィガロが自らの機知と能力を誇示する場面で使用されます。また、アンサンブルやデュエットも楽しく、観客を引き込む要素が満載です。
『セビリアの理髪師』はロッシーニの最も成功したオペラの一つとされ、その魅力的な音楽とコミカルな筋書きで、今日でも世界中のオペラハウスで頻繁に上演されています。
◎蝶々夫人 – プッチーニ
『蝶々夫人』（Madama Butterfly）は、ジャコモ・プッチーニによって作曲されたオペラで、1904年にミラノのスカラ座で初演されました。リブレットはルイジ・イッリカとジュゼッペ・ジャコーザが手掛け、ジョン・L・ロングの短編小説とデヴィッド・ベラスコの戯曲を基にしています。
主な登場人物
チョ・チョ・サン（蝶々夫人）：若い日本人女性
B・F・ピンカートン：アメリカ海軍の士官
シャープレス：アメリカ領事
スズキ：蝶々夫人の忠実な侍女
プロット
このオペラの物語は、名古屋の近くの小さな家で展開します。アメリカ海軍士官のピンカートンが日本の少女、蝶々夫人と結婚しますが、彼はこの結婚を真剣に受け止めておらず、最終的に彼女を裏切ります。ピンカートンがアメリカに戻った後、蝶々夫人は彼の子供を出産し、彼の帰りを信じて疑わず待ち続けます。しかし、ピンカートンが戻ってきたとき、彼は新しいアメリカ人の妻を連れており、蝶々夫人とその子供の将来を考え、子供をアメリカで育てることを望みます。絶望的な状況に直面した蝶々夫人は、最終的に自ら命を絶ちます。
音楽
『蝶々夫人』の音楽は、日本の旋律を取り入れた独特なスコアが特徴で、プッチーニの洗練されたオーケストレーション技術が光ります。特に有名なのは、蝶々夫人がピンカートンの帰還を待ち望むアリア「ある晴れた日に」です。この曲は、彼女の希望と悲劇的な運命を象徴しています。
『蝶々夫人』はその感動的な物語と美しい音楽で、世界中のオペラハウスで愛され続けており、プッチーニの作品の中でも特に人気の高いオペラの一つとされています。
◎魔笛 – モーツァルト
『魔笛』（Die Zauberflöte）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって作曲されたオペラで、1791年にウィーンで初演されました。この作品は、ドイツ語のシングシュピール（歌と台詞が交わる劇形式）として知られており、エマヌエル・シカネーダーがリブレットを書きました。
主な登場人物
タミーノ：若い王子
パミーナ：夜の女王の娘
夜の女王：強力な魔法使い
ザラストロ：神秘的な祭司の指導者
パパゲーノ：鳥捕りでタミーノの友人
プロット
物語は、タミーノ王子がパミーナ姫を救出するための冒険を描いています。彼は夜の女王によって送り込まれますが、後にザラストロとその秘密結社の真の目的を知り、試練を乗り越えてパミーナと結ばれます。オペラは啓蒙時代の理想を反映しており、光と知識の追求、男女の平等といったテーマが描かれています。
音楽
『魔笛』の音楽はモーツァルトの才能が光るもので、複雑で美しいアリア、二重唱、合唱が含まれています。特に有名なのは、夜の女王のアリア「地獄の復讐が心に燃え」や、パパゲーノの楽しいアリア「パパゲーナ! パパゲーノ!」などです。また、フルートと鐘の音色が物語の魔法的な要素を強調しています。
『魔笛』はモーツァルトの最後のオペラであり、彼の死のわずか2ヶ月前に初演されたこともあり、特に感慨深い作品です。その普遍的なメッセージと美しい音楽で、今日に至るまで世界中で愛され続けている傑作の一つとされています。
◎トスカ – プッチーニ
『トスカ』は、ジャコモ・プッチーニによるオペラで、1900年にローマのコスタンツィ劇場で初演されました。このオペラは、ヴィクトリアン・サルドゥが書いた同名の戯曲を基に、ジュゼッペ・ジャコーザとルイジ・イッリカがリブレットを作成しました。
主な登場人物
フロリア・トスカ：有名な歌手
マリオ・カヴァラドッシ：画家でトスカの恋人
バロン・スカルピア：警察署長で、トスカとカヴァラドッシを陥れようとする
プロット
物語は1800年のローマを舞台に、愛と嫉妬、裏切りと犠牲を描いています。トスカはカヴァラドッシが政治犯として追われていることを知り、彼を救うためにスカルピアとの間で苦渋の選択を迫られます。トスカはスカルピアの横暴な要求に応じようとしますが、最終的には彼を殺害し、愛するカヴァラドッシを救出しようとします。しかし、彼女の計画は悲劇的な結末を迎えます。
音楽
プッチーニの『トスカ』は、そのドラマティックな音楽と劇的な瞬間で知られています。特に有名なのは、第一幕のカヴァラドッシのアリア「星は光りぬ」や、第二幕のトスカのアリア「歌に生き、愛に生き」などが挙げられます。これらの楽曲は、キャラクターの感情の激しさと深さを見事に表現しています。
『トスカ』はプッチーニの代表作の一つとして高く評価され、その感動的な物語と情熱的な音楽で、世界中のオペラファンに愛され続けています。このオペラは多くのオペラハウスで定期的に上演されており、オペラの古典としての地位を確立しています。
◎フィガロの結婚 – モーツァルト
『フィガロの結婚』（Le nozze di Figaro）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによるオペラ・ブッファで、1786年にウィーンで初演されました。リブレットはロレンツォ・ダ・ポンテが、ピエール・ボーマルシェの戯曲『セビリアの理髪師』の続編である『フィガロの結婚』を基にして書かれました。
主な登場人物
フィガロ：アルマヴィーヴァ伯爵の従僕
スザンナ：フィガロの婚約者で伯爵の侍女
伯爵アルマヴィーヴァ：スザンナに横恋慕する
伯爵夫人ロジーナ：伯爵の妻で、彼の不貞に悩む
ケルビーノ：若いページで、女性に対して好奇心旺盛
プロット
このオペラは、フィガロとスザンナの結婚式の日の出来事を描いています。フィガロは伯爵がスザンナに迫っていることを知り、伯爵を出し抜くために複雑な策を巡らせます。物語は恋愛、駆け引き、身分違いの恋、社会的な風刺が絡み合う中で展開し、最終的には誤解が解けてハッピーエンドを迎えます。
音楽
『フィガロの結婚』の音楽は、その明快さと軽快さで知られています。モーツァルトは各キャラクターの心情を巧みに表現しており、複数の登場人物が同時に異なる歌詞を歌うアンサンブルなど、技術的にも非常に高度な作品です。特に有名なのは、オープニングのフィガロのアリア「せっせ、せっせ」とスザンナのアリア「私を喜ばせて」といった楽曲です。
『フィガロの結婚』は、そのユーモアと深い人間洞察で高く評価されており、モーツァルトのオペラ作品の中でも特に人気のある作品の一つとされています。
◎アイーダ – ヴェルディ
『アイーダ』は、ジュゼッペ・ヴェルディによって作曲されたオペラで、1871年にエジプトのカイロで初演されました。この作品は、エジプトとエチオピアの戦争を背景に、エジプトの将軍ラダメスとエチオピアの王女で奴隷として捕らえられたアイーダの悲恋を描いています。
主な登場人物
アイーダ：エチオピアの王女で、エジプトで奴隷として暮らしている
ラダメス：エジプトの将軍で、アイーダと恋に落ちる
アムネリス：エジプト王の娘で、ラダメスを愛しているが、彼の心がアイーダに向いていることに嫉妬する
アモナスロ：アイーダの父でエチオピアの王
プロット
アイーダはラダメスとの愛と、彼がエジプト軍の指導者として彼女の故国エチオピアと戦う立場との間で心が引き裂かれます。アムネリスは二人の関係に気づき、ラダメスを自分のものにするために策略を巡らせます。結末は、愛と義務の間で苦悩するアイーダとラダメスが、生き別れることを選び、二人は共に墓に閉じ込められて命を終えます。
音楽
『アイーダ』は壮大なスケールと情熱的な音楽で知られており、特に「凱旋行進曲」は非常に有名で、しばしばコンサートで独立して演奏されます。アイーダのアリア「私は平和を愛する」やラダメスの「天よ、この魂を見よ」など、登場人物の複雑な感情を表現する楽曲が多く含まれています。
『アイーダ』は、ヴェルディのオペラの中でも特に人気が高く、そのドラマチックな内容と感動的な音楽で、今日でも世界中のオペラハウスで頻繁に上演されています。
◎トゥーランドット – プッチーニ
『トゥーランドット』は、ジャコモ・プッチーニが作曲したオペラで、1926年にミラノのスカラ座で初演されました。プッチーニの死後、フランコ・アルファーノが完成させたこの作品は、カルロ・ゴッツィの戯曲に基づいています。
主な登場人物
トゥーランドット：中国の冷酷な姫君
カラフ：謎の王子、トゥーランドットを愛する
リュー：カラフに忠実な奴隷女
ティムール：カラフの盲目の父
プロット
このオペラの舞台は古代の中国です。トゥーランドット姫は自らの手を求める者に三つの謎を出題し、解けなければ処刑するという条件を提示します。多くの王子がこれに挑戦し失敗しています。カラフ王子はトゥーランドットの美しさに魅了され、挑戦を決意します。彼は謎を解き明かしますが、トゥーランドットの心を真に得るため、さらに一つの挑戦を彼女に提示します。
音楽
『トゥーランドット』はプッチーニのオペラの中でも特に壮大で、オーケストレーションが非常に洗練されています。特に有名なアリアに「誰も寝てはならぬ」（Nessun dorma）があり、この曲はカラフの勇気と決意を象徴する楽曲として、広く愛されています。全体的にオペラは、情熱的でドラマチックな音楽と中国風のメロディが融合しています。
『トゥーランドット』はプッチーニの最後のオペラであり、その完成度の高さと音楽的な美しさで、今日でも世界中のオペラハウスで頻繁に上演されています。その独特の物語性と音楽は、オペラファンにとっては外すことのできない魅力的な要素を持っています。
◎ナブッコ – ヴェルディ
『ナブッコ』（正式タイトル：Nabucodonosor）は、ジュゼッペ・ヴェルディによって作曲されたオペラで、1842年にミラノのスカラ座で初演されました。この作品はヴェルディの初期の代表作の一つであり、彼のキャリアにおける重要な転機となりました。
主な登場人物
ナブッコ（バビロンの王ネブカドネザル）
アビガイッレ（ナブッコの娘）
ザッカリア（ユダヤ人の祭司）
フェナーナ（ナブッコのもう一人の娘）
イシュマエル（ユダヤの貴族）
プロット
『ナブッコ』は旧約聖書の物語と、愛と権力の争いを背景にしています。バビロンの王ナブッコがエルサレムを攻略し、ユダヤ人を捕虜としてバビロンに連れて行くところから物語は始まります。オペラは、ナブッコと彼の家族の内部対立、特に彼の野心的な娘アビガイッレが王位を簒奪しようとする陰謀を中心に展開します。同時に、ユダヤ人たちは自由を求めて奮闘します。
音楽
『ナブッコ』は特にその壮大な合唱曲「行け、我が思いよ、黄金の翼に乗って」で知られており、イタリアの国民的なアンセムとしても広く親しまれています。この曲はユダヤ人捕虜たちが自由を願う心情を力強く歌い上げる場面で、オペラのクライマックスの一つとされています。
『ナブッコ』はヴェルディの作品中でも特に力強いドラマと情熱的な音楽で知られ、彼のオペラ作曲家としての地位を確立するのに大きな役割を果たしました。このオペラは、政治的、宗教的なテーマを扱いながら、人間の感情と運命に深く迫る内容で、今日でも世界中のオペラハウスで愛され続けています。
◎愛の妙薬 – ドニゼッティ
『愛の妙薬』（L’elisir d’amore）は、ガエターノ・ドニゼッティによって作曲されたオペラ・ブッファ（喜歌劇）で、1832年にミラノで初演されました。リブレットはフェリーチェ・ロマーニが手掛けており、この作品は19世紀のイタリアン・オペラの中でも特に人気があり、今日に至るまで広く愛されています。
主な登場人物
ネモリーノ：貧しい農夫で、アディーナに恋をしている
アディーナ：美しい地主の娘
ベルコーレ：自信家でお調子者の軍曹
ドゥルカマーラ：いかさま薬売り
プロット
物語は、ネモリーノがアディーナの愛を勝ち取るために奮闘する様子を中心に展開します。ネモリーノはアディーナに対して深い愛情を持っていますが、彼女はその愛を軽んじ、軍曹のベルコーレに惹かれています。愛の妙薬と称される薬を手に入れたネモリーノは、それがアディーナを引き寄せる魔法の力を持つと信じています。この薬は実際にはただのワインで、その効果は心理的なものに過ぎませんが、さまざまな誤解と偶然が重なり、最終的にはアディーナがネモリーノの真摯な愛情を理解し、二人は結ばれます。
音楽
『愛の妙薬』の音楽は軽快で親しみやすく、ドニゼッティ特有の旋律の美しさが際立っています。特に有名なのはネモリーノのアリア「この涙の」と、それがオペラのクライマックスにおける感動的な瞬間を創出しています。また、ドゥルカマーラが歌う陽気なアリアも物語にユーモアを加え、オペラ全体の楽しい雰囲気を形作っています。
この作品は、その楽しい筋書きと心に響く音楽で、観客に喜びを提供し続けており、オペラハウスのレパートリーとして不動の地位を確立しています。
◎エフゲニー・オネーギン – チャイコフスキー
『エフゲニー・オネーギン』は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが作曲したオペラで、アレクサンドル・プーシキンの同名の詩に基づいています。このオペラは1879年にモスクワで初演され、ロシアの文学と音楽を融合させた作品として高い評価を受けています。
主な登場人物
エフゲニー・オネーギン：若くして退屈を感じている貴族
タチアナ：オネーギンに恋をする若い女性
オリガ：タチアナの妹
レンスキー：オリガの恋人であり、オネーギンの友人
グレーミン：タチアナの後の夫である将軍
プロット
『エフゲニー・オネーギン』は、若き日の情熱と成熟した後悔を描いた物語です。オネーギンはタチアナの愛を拒絶し、レンスキーとの決闘を引き起こします。これが原因でレンスキーは死に、オネーギンは故郷を離れます。数年後、オネーギンはタチアナと再会しますが、彼女はすでに別の男性と結婚しており、オネーギンの遅すぎた愛の告白を拒絶します。
音楽
チャイコフスキーの音楽は、登場人物の心情を繊細に表現しており、特にタチアナの感情を描いた「手紙の場面」は非常に有名です。このアリアでは、彼女の未来への希望と不安が感じられる情熱的なメロディーが展開されます。また、オペラ全体を通じてロシア民謡の影響も見られ、その地域色豊かな音楽が物語に深みを与えています。
『エフゲニー・オネーギン』は、そのリアリスティックなキャラクター描写と心に響くメロディで、世界中のオペラファンに愛され続けており、チャイコフスキーの最も成功したオペラ作品の一つとされています。
◎ヘンゼルとグレーテル – フンパーディンク
『ヘンゼルとグレーテル』は、エンゲルベルト・フンパーディンクによって作曲されたオペラで、1893年にワイマールで初演されました。この作品は、グリム兄弟の有名な童話を基にしており、アーデルハイト・ヴェッテがリブレットを書いています。
主な登場人物
ヘンゼル：若い少年
グレーテル：ヘンゼルの妹
魔女：子供たちを食べる悪い魔女
母：ヘンゼルとグレーテルの母親
父：ヘンゼルとグレーテルの父親
プロット
物語は、貧しい家庭に住むヘンゼルとグレーテルの兄妹が、食べ物を探して森に入るところから始まります。彼らは道に迷い、最終的には魔女の家を見つけます。その家は食べ物でできており、飢えた子供たちはその誘惑に勝てずに魔女の罠にはまってしまいます。しかし、賢く勇敢なグレーテルの機転によって、二人は危機を乗り越えて魔女を倒し、無事に家に帰ることができます。
音楽
フンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』は、その親しみやすいメロディと豊かなオーケストレーションで、特に子供たちにも愛されるオペラとして知られています。オペラには、「夕べの祈り」などの美しいアリアが含まれており、これが物語の穏やかで心温まる雰囲気を高めています。また、魔女の滑稽で陽気な音楽も作品にユーモアを加えています。
このオペラは、クリスマスシーズンに特に人気があり、家族連れで楽しめる作品として世界中のオペラハウスで頻繁に上演されています。その魅力的な音楽と、心温まる物語性が、幅広い年齢層の観客に親しまれています。
◎道化師 – レオンカヴァッロ
『道化師』（Pagliacci）は、ルッジェーロ・レオンカヴァッロによって作曲されたオペラで、1892年にミラノで初演されました。この作品は「ヴェリズモオペラ」の代表例とされ、現実の人間ドラマと情熱的な感情表現が特徴です。
主な登場人物
カニオ：劇団のリーダーで、道化師役を演じる
ネッダ：カニオの妻で、コロンビーネ役を演じる
トニオ：道化師で、カニオに対して恨みを持つ
ベッペ：劇団のメンバーで、アルレッキーノ役を演じる
シルヴィオ：ネッダの愛人
プロット
『道化師』の物語は、舞台上と舞台裏の出来事が入り組みながら進行します。カニオは妻ネッダが自分を裏切っていることを知り、舞台上で彼の役割と現実の感情が混在します。最終的に、カニオは激情にかられて悲劇的な行動に出ます。オペラは「劇中劇」の形式をとり、現実と演劇が交錯することで緊張感が増しています。
音楽
レオンカヴァッロの音楽は、劇的で情熱的なメロディが特徴です。特に有名なのはカニオのアリア「笑え、道化師よ」で、失われた愛と裏切りに直面した彼の内面的苦悩を歌い上げます。このアリアはオペラの中でもクライマックスであり、しばしばコンサートでも披露される人気の高い楽曲です。
『道化師』はレオンカヴァッロの最も成功した作品であり、そのリアルな人物描写と感動的な音楽で、今日でも世界中のオペラハウスで頻繁に上演されています。
◎ホフマン物語 – オッフェンバック
『ホフマン物語』（Les contes d’Hoffmann）は、ジャック・オッフェンバックによるオペラで、1881年にパリのオペラ・コミック座でポストヒューマスに初演されました。このオペラはオッフェンバックの遺作となり、彼の死後にエルネスト・ギローなどの手によって完成されました。
主な登場人物
ホフマン：詩人であり主人公。自身の過去の恋愛体験を語る。
リンドルフ：ホフマンのライバルで様々な役で現れる。
オランピア：自動人形。ホフマンが恋に落ちるが、彼女が人形であることを知らない。
アントニア：才能ある歌手。ホフマンが次に恋する女性。
ジュリエッタ：魅力的な遊女。ホフマンを誘惑する。
ニクラウス：ホフマンの友人であり、物語を通じて彼を支える。
プロット
このオペラは、ホフマンが酒場で過去の恋愛を友人たちに語る形式をとっています。それぞれの幕で異なる女性（オランピア、アントニア、ジュリエッタ）との恋の物語が展開され、最終的にホフマンがどのようにして現在の状況に至ったかが明らかになります。各物語はロマンティックで幻想的な要素が強調されつつ、失恋や挫折が描かれます。
音楽
オッフェンバックの音楽は、明るく華やかでありながらも、時には悲しみや哀愁を帯びた旋律が特徴的です。特に有名なのはオランピアのアリア「人形の歌」で、その機械的ながらもキャッチーなメロディは広く知られています。また、アントニアの情熱的で悲劇的なアリアも感動的です。
『ホフマン物語』は、オッフェンバックの作品の中でも独特の位置を占め、幻想的でロマンティックな要素と深い人間ドラマが組み合わさって、多くのオペラファンに愛されています。
◎シンデレラ – ロッシーニ
ロッシーニのオペラ「シンデレラ（原題：La Cenerentola）」は、1817年に初演されたオペラです。この作品は、シャルル・ペローの童話「シンデレラ」を元にしていますが、物語や登場人物に一部変更が加えられています。
物語は、貧しい継母と義姉たちに苦しめられるシンデレラの姿から始まります。ある日、王宮で開かれる舞踏会に招待されることとなりますが、継母と義姉たちに邪魔されて出席できなくなります。そこで、妖精の助けを得て美しいドレスを着て舞踏会に参加し、王子と出会います。しかし、真実が明らかになるまでの物語が繰り広げられます。
このオペラは、ロッシーニの特徴であるリズミカルで軽快な音楽、美しいアリア、そして豊かな合唱曲で知られています。特に、「シンデレラ」の物語を扱ったオペラとして、その魅力や美しさが多くの聴衆に愛されています。
◎ファウスト – グノー
シャルル・グノーのオペラ「ファウスト」は、フランスの作曲家シャルル・グノーによって作曲され、1859年に初演されました。このオペラは、ドイツの詩人ゲーテの同名の戯曲を基にしています。
物語は、学者のファウストが魔術師メフィストフェレスと契約し、若さと愛を手に入れようとする様子を描いています。メフィストフェレスはファウストに若さを与え、彼は若いマルグリットに出会います。ファウストはマルグリットに一目ぼれし、彼女を求めるあまり、さまざまな試練に立ち向かうことになります。
「ファウスト」は、19世紀フランスのオペラの中でも特に有名な作品の1つであり、グノーの音楽の美しさと劇的な表現が注目されています。特に、ファウストとメフィストフェレスの対立や、ファウストとマルグリットの愛の物語が感動的に描かれています。また、オペラの中には有名なアリアや合唱曲も多く含まれており、幅広い聴衆に愛されています。
◎仮面舞踏会 – ヴェルディ
ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「仮面舞踏会」（原題：Un ballo in maschera）は、1859年に初演された作品です。このオペラは、スウェーデンの王グスタフ3世の暗殺事件を題材にしていますが、初演時には舞台設定が変更されており、舞台がアメリカのボストンに設定されました。
物語は、王宮で行われる仮面舞踏会を中心に展開されます。王グスタフ3世は政治的な陰謀に巻き込まれ、その運命が描かれます。愛と欲望、陰謀と復讐といったテーマが複雑に絡み合いながら物語が進んでいきます。
このオペラは、ヴェルディの作品の中でも非常に人気が高く、美しい旋律や力強い合唱曲が特徴的です。特に有名なアリアとしては、王宮の舞踏会で歌われる「ユーグレナンスの詩」や、アムリラスのアリアなどがあります。また、オペラ全体を通して情熱的で劇的な展開が続き、聴衆を魅了しています。
◎サロメ – R. シュトラウス
リヒャルト・シュトラウスのオペラ「サロメ」は、オスカー・ワイルドの戯曲「サロメ」を基にしています。このオペラは、1905年に初演されました。
物語は、古代のエルサレムを舞台に、エロディアス王妃の娘であるサロメの物語です。サロメは異国の王タンペルと出会い、彼に魅了されます。彼女はタンペルに対する情熱を募らせ、最終的には彼から要求したダンスの報酬として、ジョカナーン（洗礼者ヨハネ）の首を要求します。この要求は周囲を驚愕させ、悲劇的な結末へとつながっていきます。
「サロメ」は、その時代においては非常に挑戦的で過激な内容で知られていました。シュトラウスの音楽もまた、その物語性と情熱を表現するために革新的であり、特にサロメのダンスやジョカナーンの死の場面などでその劇的な力が発揮されています。オーケストラの使い方や音楽の表現力が際立ち、現代でも演奏されることが多い重要なオペラの1つです。
◎スペードの女王 – チャイコフスキー
ピョートル・チャイコフスキーのバレエ音楽「スペードの女王」は、彼の有名な作品の1つです。この作品は、ルイス・キャロルの物語「不思議の国のアリス」からインスパイアされており、原題は「Пики дама」（ピキ・ダマ、Pique Dame）です。
物語は、主人公のハーマンがスペードの女王（ピキ・ダマ）に愛され、その愛を得るために様々な冒険や困難に立ち向かう姿が描かれます。彼は女王の秘密を知ることができれば成功すると信じており、そのためにはどんな犠牲も厭わない決意を持ちます。
このバレエ音楽は、チャイコフスキーの優れた音楽性と情感豊かなメロディが特徴的です。バレエ全体に渡って、様々なキャラクターや場面を表現するための音楽が見事に構築されています。特に、スペードの女王とハーマンの情熱的な場面や、踊りの中に緊張感や興奮を演出する音楽が聴衆を魅了します。バレエ「スペードの女王」は、チャイコフスキーの作品の中でも非常に人気が高く、多くのバレエ団やオーケストラによって愛されています。
◎マクベス – ヴェルディ
ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「マクベス」は、シェイクスピアの戯曲「マクベス」を基にして作曲された作品です。このオペラは、1847年に初演されましたが、その後数回の改訂が行われています。
物語は、スコットランドの王マクベスと彼の妻レディ・マクベスの野望と転落を描いています。マクベスは予言を受けて王になることを決意し、暗殺や陰謀を巡らせて王位に就くが、その後良心の呵責や恐怖に苦しみます。レディ・マクベスもまた、野心に囚われて精神的に破綻していく姿が描かれます。
ヴェルディの「マクベス」は、その時代においては革新的な作品であり、激しい情熱や心理的な葛藤を描写する音楽が特徴的です。特にマクベスとレディ・マクベスのキャラクターは、音楽としても非常に力強く表現されています。オペラの中には有名なアリアや合唱曲も含まれており、そのドラマティックな展開や音楽の魅力が多くの観客を惹きつけています。
◎トリスタンとイゾルデ – ワーグナー
リヒャルト・ワーグナーのオペラ「トリスタンとイゾルデ」は、彼の最も有名な作品の1つです。このオペラは、中世の伝説に基づいた物語を元にしており、恋愛、情熱、運命のテーマが中心となっています。
物語は、トリスタンとイゾルデという2人の主人公に焦点を当てています。トリスタンはイゾルデの婚約者であり、彼女を敵国の王マルクへと届ける使者として旅をしています。しかし、途中でトリスタンとイゾルデは互いに恋に落ちてしまいます。彼らの禁じられた愛、裏切り、そして運命の結びつきが物語を進行させます。
このオペラは、ワーグナーの音楽の特徴である連続的な音楽の流れや、心理的な葛藤を描写する力強い楽曲が特徴的です。特に有名なのは、第2幕の「愛の死」（Liebestod）と呼ばれるイゾルデのアリアで、愛と死の美しい表現が見事に融合されています。
「トリスタンとイゾルデ」は、オペラの中でも非常に高い技術と表現力を要求される作品の1つであり、その壮大な音楽や感情的な深さから、多くの観客に愛されています。
◎ばらの騎士 – R. シュトラウス
リヒャルト・シュトラウスのオペラ「ばらの騎士」（原題：Der Rosenkavalier）は、彼の最も知られた作品の1つです。このオペラは、オーストリアの詩人ホフマンスタールの戯曲を基にしています。
物語は、18世紀のウィーンを舞台に、愛と嫉妬、時代の変化といったテーマが描かれています。主要な登場人物には、若い貴族のオクタヴィアン、彼に恋するマルスキン女公爵、そして彼女の年老いた愛人のオクタヴィオといったキャラクターが登場します。物語は彼らの関係や複雑な愛の模様を通じて進行し、ドラマチックな展開が繰り広げられます。
「ばらの騎士」は、シュトラウスの美しい旋律と豊かな管弦楽法が特徴的であり、特に第2幕のワルツシーンやフィナーレの感動的な場面が有名です。また、オペラ全体に渡って優れたコメディ要素が取り入れられており、観客を楽しませる作品としても知られています。
このオペラは、歌手たちにとっても非常に魅力的な作品であり、そのキャラクターの多様性や音楽の美しさから、世界中で愛されています。
◎後宮からの逃走 – モーツァルト
モーツァルトのオペラ「後宮からの逃走」（原題：Die Entführung aus dem Serail）は、1782年に初演された作品です。このオペラは、トルコ風の装飾音楽やコミカルな要素、そして恋愛と自由をテーマにした物語で知られています。
物語は、スペインの貴族ベルモンテとその使用人であるピドルスの冒険から始まります。彼らはオスマン帝国の後宮に閉じ込められたベルモンテの恋人コンスタンツェとその友人ブレッヘルディに会いに行くために計画を立てます。後宮では、ベルモンテとピドルスがトルコの風習に従って身分を偽りながら、コンスタンツェとブレッヘルディを救出する物語が展開されます。
「後宮からの逃走」は、モーツァルトのオペラの中でも非常に人気が高く、軽快で楽しい音楽や劇的な展開が特徴です。特に有名なアリアとしては、コンスタンツェの「まぶたのひらめき」（Martern aller Arten）や、ピドルスの「囁く風よ、そっと教えて」（Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln）などが挙げられます。オペラ全体を通じて、楽しい雰囲気やロマンチックな要素が満載であり、多くの観客に愛されています。
ロッシーニのオペラ「シンデレラ（原題：La Cenerentola）」は、1817年に初演されたオペラです。この作品は、シャルル・ペローの童話「シンデレラ」を元にしていますが、物語や登場人物に一部変更が加えられています。
物語は、貧しい継母と義姉たちに苦しめられるシンデレラの姿から始まります。ある日、王宮で開かれる舞踏会に招待されることとなりますが、継母と義姉たちに邪魔されて出席できなくなります。そこで、妖精の助けを得て美しいドレスを着て舞踏会に参加し、王子と出会います。しかし、真実が明らかになるまでの物語が繰り広げられます。
このオペラは、ロッシーニの特徴であるリズミカルで軽快な音楽、美しいアリア、そして豊かな合唱曲で知られています。特に、「シンデレラ」の物語を扱ったオペラとして、その魅力や美しさが多くの聴衆に愛されています。
◎ファウスト – グノー
シャルル・グノーのオペラ「ファウスト」は、フランスの作曲家シャルル・グノーによって作曲され、1859年に初演されました。このオペラは、ドイツの詩人ゲーテの同名の戯曲を基にしています。
物語は、学者のファウストが魔術師メフィストフェレスと契約し、若さと愛を手に入れようとする様子を描いています。メフィストフェレスはファウストに若さを与え、彼は若いマルグリットに出会います。ファウストはマルグリットに一目ぼれし、彼女を求めるあまり、さまざまな試練に立ち向かうことになります。
「ファウスト」は、19世紀フランスのオペラの中でも特に有名な作品の1つであり、グノーの音楽の美しさと劇的な表現が注目されています。特に、ファウストとメフィストフェレスの対立や、ファウストとマルグリットの愛の物語が感動的に描かれています。また、オペラの中には有名なアリアや合唱曲も多く含まれており、幅広い聴衆に愛されています。
◎仮面舞踏会 – ヴェルディ
ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「仮面舞踏会」（原題：Un ballo in maschera）は、1859年に初演された作品です。このオペラは、スウェーデンの王グスタフ3世の暗殺事件を題材にしていますが、初演時には舞台設定が変更されており、舞台がアメリカのボストンに設定されました。
物語は、王宮で行われる仮面舞踏会を中心に展開されます。王グスタフ3世は政治的な陰謀に巻き込まれ、その運命が描かれます。愛と欲望、陰謀と復讐といったテーマが複雑に絡み合いながら物語が進んでいきます。
このオペラは、ヴェルディの作品の中でも非常に人気が高く、美しい旋律や力強い合唱曲が特徴的です。特に有名なアリアとしては、王宮の舞踏会で歌われる「ユーグレナンスの詩」や、アムリラスのアリアなどがあります。また、オペラ全体を通して情熱的で劇的な展開が続き、聴衆を魅了しています。
◎サロメ – R. シュトラウス
リヒャルト・シュトラウスのオペラ「サロメ」は、オスカー・ワイルドの戯曲「サロメ」を基にしています。このオペラは、1905年に初演されました。
物語は、古代のエルサレムを舞台に、エロディアス王妃の娘であるサロメの物語です。サロメは異国の王タンペルと出会い、彼に魅了されます。彼女はタンペルに対する情熱を募らせ、最終的には彼から要求したダンスの報酬として、ジョカナーン（洗礼者ヨハネ）の首を要求します。この要求は周囲を驚愕させ、悲劇的な結末へとつながっていきます。
「サロメ」は、その時代においては非常に挑戦的で過激な内容で知られていました。シュトラウスの音楽もまた、その物語性と情熱を表現するために革新的であり、特にサロメのダンスやジョカナーンの死の場面などでその劇的な力が発揮されています。オーケストラの使い方や音楽の表現力が際立ち、現代でも演奏されることが多い重要なオペラの1つです。
スペードの女王 – チャイコフスキー
ピョートル・チャイコフスキーのバレエ音楽「スペードの女王」は、彼の有名な作品の1つです。この作品は、ルイス・キャロルの物語「不思議の国のアリス」からインスパイアされており、原題は「Пики дама」（ピキ・ダマ、Pique Dame）です。
物語は、主人公のハーマンがスペードの女王（ピキ・ダマ）に愛され、その愛を得るために様々な冒険や困難に立ち向かう姿が描かれます。彼は女王の秘密を知ることができれば成功すると信じており、そのためにはどんな犠牲も厭わない決意を持ちます。
このバレエ音楽は、チャイコフスキーの優れた音楽性と情感豊かなメロディが特徴的です。バレエ全体に渡って、様々なキャラクターや場面を表現するための音楽が見事に構築されています。特に、スペードの女王とハーマンの情熱的な場面や、踊りの中に緊張感や興奮を演出する音楽が聴衆を魅了します。バレエ「スペードの女王」は、チャイコフスキーの作品の中でも非常に人気が高く、多くのバレエ団やオーケストラによって愛されています。
マクベス – ヴェルディ
ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「マクベス」は、シェイクスピアの戯曲「マクベス」を基にして作曲された作品です。このオペラは、1847年に初演されましたが、その後数回の改訂が行われています。
物語は、スコットランドの王マクベスと彼の妻レディ・マクベスの野望と転落を描いています。マクベスは予言を受けて王になることを決意し、暗殺や陰謀を巡らせて王位に就くが、その後良心の呵責や恐怖に苦しみます。レディ・マクベスもまた、野心に囚われて精神的に破綻していく姿が描かれます。
ヴェルディの「マクベス」は、その時代においては革新的な作品であり、激しい情熱や心理的な葛藤を描写する音楽が特徴的です。特にマクベスとレディ・マクベスのキャラクターは、音楽としても非常に力強く表現されています。オペラの中には有名なアリアや合唱曲も含まれており、そのドラマティックな展開や音楽の魅力が多くの観客を惹きつけています。
◎トリスタンとイゾルデ – ワーグナー
リヒャルト・ワーグナーのオペラ「トリスタンとイゾルデ」は、彼の最も有名な作品の1つです。このオペラは、中世の伝説に基づいた物語を元にしており、恋愛、情熱、運命のテーマが中心となっています。
物語は、トリスタンとイゾルデという2人の主人公に焦点を当てています。トリスタンはイゾルデの婚約者であり、彼女を敵国の王マルクへと届ける使者として旅をしています。しかし、途中でトリスタンとイゾルデは互いに恋に落ちてしまいます。彼らの禁じられた愛、裏切り、そして運命の結びつきが物語を進行させます。
このオペラは、ワーグナーの音楽の特徴である連続的な音楽の流れや、心理的な葛藤を描写する力強い楽曲が特徴的です。特に有名なのは、第2幕の「愛の死」（Liebestod）と呼ばれるイゾルデのアリアで、愛と死の美しい表現が見事に融合されています。
「トリスタンとイゾルデ」は、オペラの中でも非常に高い技術と表現力を要求される作品の1つであり、その壮大な音楽や感情的な深さから、多くの観客に愛されています。
ばらの騎士 – R. シュトラウス
リヒャルト・シュトラウスのオペラ「ばらの騎士」（原題：Der Rosenkavalier）は、彼の最も知られた作品の1つです。このオペラは、オーストリアの詩人ホフマンスタールの戯曲を基にしています。
物語は、18世紀のウィーンを舞台に、愛と嫉妬、時代の変化といったテーマが描かれています。主要な登場人物には、若い貴族のオクタヴィアン、彼に恋するマルスキン女公爵、そして彼女の年老いた愛人のオクタヴィオといったキャラクターが登場します。物語は彼らの関係や複雑な愛の模様を通じて進行し、ドラマチックな展開が繰り広げられます。
「ばらの騎士」は、シュトラウスの美しい旋律と豊かな管弦楽法が特徴的であり、特に第2幕のワルツシーンやフィナーレの感動的な場面が有名です。また、オペラ全体に渡って優れたコメディ要素が取り入れられており、観客を楽しませる作品としても知られています。
このオペラは、歌手たちにとっても非常に魅力的な作品であり、そのキャラクターの多様性や音楽の美しさから、世界中で愛されています。
後宮からの逃走 – モーツァルト
モーツァルトのオペラ「後宮からの逃走」（原題：Die Entführung aus dem Serail）は、1782年に初演された作品です。このオペラは、トルコ風の装飾音楽やコミカルな要素、そして恋愛と自由をテーマにした物語で知られています。
物語は、スペインの貴族ベルモンテとその使用人であるピドルスの冒険から始まります。彼らはオスマン帝国の後宮に閉じ込められたベルモンテの恋人コンスタンツェとその友人ブレッヘルディに会いに行くために計画を立てます。後宮では、ベルモンテとピドルスがトルコの風習に従って身分を偽りながら、コンスタンツェとブレッヘルディを救出する物語が展開されます。
「後宮からの逃走」は、モーツァルトのオペラの中でも非常に人気が高く、軽快で楽しい音楽や劇的な展開が特徴です。特に有名なアリアとしては、コンスタンツェの「まぶたのひらめき」（Martern aller Arten）や、ピドルスの「囁く風よ、そっと教えて」（Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln）などが挙げられます。オペラ全体を通じて、楽しい雰囲気やロマンチックな要素が満載であり、多くの観客に愛されています。
【あとがき】
オペラは、その壮大な音楽と情熱的な物語で私たちを魅了し続けています。オペラの魅力や多彩な作品、そしてその背景にある文化や歴史を紹介しました。読者の皆様が、オペラの美しさと深さを感じていただけたら幸いです。これからも、オペラの魅力に触れることができる機会を楽しみにしています。
販売サイトhttps://books.rakuten.co.jp/rk/f440addd0ccf3df38835ebe2036d026e/?l-id=search-c-item-img-11
